笔墨是他“神游”的结果
陈家泠是上世纪80年代以来国画界最具争议的画家之一;自2007年起，沉寂的陈家泠相继在中国美术馆、上海美术馆推出大型水墨展，以“泠旋风”受到美术界的关注。日前，“神游——— 陈家泠作品展”首次南下广州，在广东美术馆举行大型个展，展出的绝大多作品都是他在2009年创作的大写意山水作品。
迟到了15年的个展
今年已经72岁的陈家泠，曾师从陆俨少习山水画及书法，早年以人物画闻名，后来毅然放弃了受到一致好评的画风，以花鸟画为突破口，充分利用宣纸和水墨的晕化效果，营造出空灵、淡雅、极简的画境。
作为革新中国画的一员大将，陈家泠对新材料的运用，发展中国画的笔墨技法，也一直伴随着争议，他的画被批评为“不是国画”、“背离了国画的本质”。在相当长的时间里，陈家泠一直游离在画坛。陈家泠说，他在国内的个展，足足迟到了15年。
中国美术学院院长许江第一次看到陈家泠的画，也是在上世纪80年代末期的德国汉堡，“陈先生的画风与传统中国画判然有别，常让熟悉中国传统绘画者不禁发问：这是中国画吗?”许江认为，陈家泠不露痕迹的笔墨效果，点点画画满含中国笔墨的雅淡之趣。
陈家泠以画坛令狐冲自喻，“我一开始接受严师的教诲，有点书生气，但是没能打败别人，后来遇到恩师风清扬，没有教他具体的武功底招式，但是解决了两个问题，一是灵活运用，二是意在笔先。”陈家泠说，绘画必须在经过艰苦基本功训练后，再摆脱传统的束缚，达到自由的境界，“只有这样做，中国画才能推陈出新，获得继续发展的活力。”
师从陆俨少，却有很大不同
“陈家泠就像掌握了魔术的奥秘一样，从1980年代开始，就为画坛源源不断地贡献出他从容的作品”，中国美术馆馆长范迪安表示，年届花甲的陈家泠，精力充沛，近年来更是以“几近永远处于青春状态的创造活力”创作了大批新作，受到美术界的关注。
在广东美术馆的展出中，展出的水墨作品都是他在一年中完全的，和以往的展出有较大不同，此次以山水作品为主。策展人陈履生称，陈家泠尽管师从陆俨少，但是他的笔墨方法和陆俨少有较大不同，表现轻松自如，他的山水画像是他个人“神游”的结果。
据悉，陈家泠也是上海著名的玩家，在这次展览中，除了展出水墨新作，陈家泠的陶艺、摄影和家具设计等作品也一同展出。（钟刚）